揽来青山赏白云

刘良峰，字泰之，别署南山石、凉风。1963年生于山东青州，先后毕业于昌潍师专物理系、山东建工学院工业与民用建筑专业。现为山东省书法家协会会员、中国建设书法家协会会员、 潍坊市书法家协会会员。书法初以唐楷为范，先后临写颜真卿《多宝塔》、《勤礼碑》、欧阳询《九成宫醴泉铭》；后又以《刁遵墓志》、《张黑女墓志》为本，常研习之。行草书曾崇尚二王，以王羲之《圣教序》为最；尤钟爱宋米芾、苏轼、黄庭坚，元代赵孟颊，明清杨维桢、王铎、黄道周、董其昌诸家，近现代崇尚于右任、林散之、徐生翁、谢无量。篆书以汉二袁碑和清人篆书相融，并兼涉钟鼎；隶书取法汉礼器和清人隶书而为；并研习敦煌书法，为吾之所用。追求生辣、古雅、厚重、多变的书风。

         在书画艺术领域，吾实非方家，但却因工作原因常有机会欣赏到书画作品，阅至动情处，便会将感慨付诸笔端。但对刘良峰老师其人其书却知之甚少。隆冬时节，偶得先生书法精品集一本，欣赏完毕，顿觉此集形立神合，怡情养心。先生之书，一向追求字之“趣味”，意指作品之内涵和意韵，从点线到单字到通篇散发出的味道气息，显然，此集的风格与先生之书一脉相承，既可体现笔墨之趣，又表现出了浓浓的书卷气、逸气和人文之气，契合了先生的品格。也可窥见学养高、功夫深的他何以在书法界沉寂多年。

先生此集有三大特点，其一为“书”，其二为“道”，其三为“款”，三者气息暗合，相辅相成，皆乃先生人格品德、情志精神及生命理想的升华。

优秀的艺术家善于挖掘自己的创造潜力，打通艺术门类的关节，在多方探索中自我完善。

先生先后毕业于昌潍师专物理系、山东建工学院工业与民用建筑专业，现供职于潍坊市市政工程建设处，虽职务在身，工作孜孜不倦，业余时间又寄情笔墨，在书法中寻找到自己精神的天空。

他初从唐楷入手，遍临名家碑帖，苦学大家风范，在研临前贤名家法帖中以求得一笔一画的笔墨功夫，先学颜，后学欧，又研习北碑，在行、草方面，他碑、帖兼学，学过帖学一脉的王羲之、米芾、苏轼、黄庭坚、赵孟頫等诸家，也学过碑学一脉的于右任、徐生翁书法以及派别不明显的谢无量书法。先生学书循以“不悖于传统，不囿于传统”之道，认为“悖于传统，则为无本之木；囿于传统，则沦为书奴。”所以他不仅停留在摹习传统之上，不止于某一种风格的满足或技法的持续，而是致力于多视角的审美追求、各种角度的形式层面的尝试，其行书大体分两大类，二王系统一路，加入碑体的一路，后者较前者更有品读空间，即呈现出较多的意与韵以及技术广度。就书体面言，先生行、草类创作有行楷、行书、行草等不同的书体侧重取向。行楷作品着意于楷、行调和，其中的“楷”包含今楷和魏楷等元素，比如《马戴楚江怀古》《杜甫诗》等作品，较集中体现了作者力求将几种书法形式揉合在一起的探索精神；篆、隶方面，他采取了以汉代书法为主、以清代书法为辅的做法——将汉代篆书《袁安碑》、《袁敞碑》与清代篆书结合，将汉代隶书《礼器碑》与清代隶书结合，创作出了《对松看竹联》《苍龙老树联》等既端庄浑厚又飘逸潇洒、自成一路的篆、隶新作。

先生的作品风格有过一次明显的转变。

2008年5月，汶川地震发生后，先生授命与单位其他同志一同赴往北川从事援建工作，彼时余震不断，道路难行，险情常现，条件异常艰苦。先生白天工作，晚上巡查，夜以继日，身心交瘁，最终在他和援川战友的共同努力下，潍坊所有援建项目均被评为“天府杯”工程，其中北川人民医院建设荣获中国建筑最高奖——鲁班奖。援建工作结束后，先生常忆起那片巴山蜀水，虽然交通闭塞，却是青山如黛，万木竞秀，春至，漫山遍野的油菜花随风摇曳，如纱般的白云缠绕山峦，雾岚袅袅，他感叹于大自然的鬼斧神工，彼时他正研习敦煌书法，忽然心有所想，艺术若过于修剪，必有斧凿之痕，莫若性情而做，自然而然，方为大境，之后先生书法在创作中追求“笔墨精致，结字自然而规矩，气韵弥漫充盈”，此作品集中多见“真性情”之作，如《松涧竹夜联》《马戴诗》，皆为先生率性随意而作，无雕琢修饰之态，厚重老辣，遒劲有力，洒脱不羁，有道法自然的酣畅之气，有巧构无心的禅意天趣，更有虬枝入墨的古朴和荡气回肠的律动，散透着大气、秀气、灵气和才气。

与其他书集相比，先生作品集的特殊性还在于其“道”与“款”的不同。这里的“道”非宇宙之“道”，乃指“书写”之道，先生室名“揽云斋”，集中时有“揽云斋学书琐语”穿插于书法作品之中。先生一向以为，所谓书法乃先‘书’后‘法’，需多读书提高自己的学养，后对书法技法进行勤学苦练，两相结合才能创作出震撼人心的艺术作品。此集中，他将三十多年的习书经验和读书体会炼成琐语以慰读者，如“夫楷书之法，不习唐楷则少法度，不习魏碑则少骨力，不习篆隶则少古意，不习民间法书则少趣味”“学书之法有二：一为由专及博，利在易成面目，弊在取法单一，因先入为主难以蜕变。二为由博至专，利在兼收并蓄，厚积薄发，弊在短期难以自成风格”，此番琐语警句多有发人之未发观点，落于书法作品旁侧，可谓一举三得，一则囊括先生多年之习书心得精华；二为后至习书者传道解惑；三落于书法作品旁侧，视觉张弛有度，更觉活泼有趣，相得益彰，佳作欣赏有余，参悟书法之“道”，实是读者之幸！

观先生之作品集，亦能窥见其品格高下，立身行事之法则，纵观全书，通“款”素雅高洁，从装帧设计、版面格式、颜色调配到纸张选择，细节之处，皆为先生与编辑共同所思所悟，无不精到细致，赏心悦目，如作品孟浩然诗之《晚泊浔阳望香炉峰》，行草格调清新高雅，沉着端庄又古朴华美，但若此页仅放此诗，则稍显滞重呆板，先生有意将“香炉峰”三字放大置于诗篇左下，则与其诗篇遥相呼应，有变化之姿，有韵律之舞，另有一番意境和审美体验；再若《临少室神阙铭》，先生以篆书而成，字体庄重肃静，少空灵跃动之感，先生有意将作品左侧留边儿，右侧不作处理，以款式格式弥补篆书肃穆之感，整幅作品既庄重大气又无“压人之势”；再若107页中所书行草，以圆形覆之，左侧却又削掉少许，所留出的空隙恰配上“揽云斋琐语”，其底色是带有古意的褐红色，便是“揽云斋”三个大字，亦是从《康熙字典》寻制而来，整“款”作品古色古香，素雅高洁，若静水流深，说不出的韵味和意境。艺术触类旁通，先生将构建建筑之原理用于书法之中，将建筑学中的对称之美，求异之美，求同之美运用得淋漓尽致，或磅礴大气，或遒劲有劲，或潇洒飘逸的不同字体配上版式丰富，款式各异的装裱风格，品之唯觉心虑皆忘，潜伏到先生所带来的艺术大美之中。由此也可以窥到先生平素为人之淡泊和严谨。

先生一直自谦为书法界的“业余爱好者”，在工作之外寄情于笔墨，才使他的人生有了别样的滋味，揽来青山赏得白云，这该是先生这个“揽云斋”主人的艺术感受和人生体悟吧，而在时下这个喧嚣浮躁的世界里，能够揽青山赏白云的人已是寥若晨星。向先生表示祝贺并致敬。