“笔墨”布德泽，南国生光辉

徐建明

徐建明，字霁白，号城北草堂主人、冷梦庵主，山东省工艺美术学会会员，中国美术家协会会员，海右印社国画部副主任，浙江一品阁书画艺术研究院副院长。

因工作原因，吾常有缘得以欣赏画家作品，近日观徐建明老师花鸟之新作，但见其风格厚重高雅、清新艳丽，具有浓郁的田园气息，与其原有之风相去径庭，眼前不免为之一亮。

花鸟画是中国绘画史上大师叠起的一个画种，历代大师乐此不疲，徐渭展其疯狂，八大陈其简洁，吴昌硕符之于庙堂之雅，齐白石在文人之趣外融入了农民画与儿童画的新意，相对于大师们展现的风采，徐建明先生做为晚辈后生，在当代以拥抱生活的热情，给这一领域带来了现代性的新趣味。

《雄姿》

吾观先生旧作，可分两类，一类善用泼墨泼彩，以大写意大章法进行创作，采用浓度、湿度异乎寻常的水墨，墨韵浓、重、淡相渗叠，于刹那间果断地铺出蕰藏在胸襟的意境，如《水清鱼耀一池莲》，《雄姿》《芭蕉》等作，但见大块墨以泼墨布成体势，既有整体气势，又有重点精神，色彩与墨华互相辉映，色彩的浓丽，水墨的氤氲，泼墨的大气磅礴和重点勾勒的缜密绚丽，自然能自由地表达作者的感受，既富艳工丽、又活泼奔放、笔墨酣畅；二类画风简洁，讲求笔墨情趣，脱略形似，强调神韵，意境悠远，颇有“文人画”之风。吾曾观其名曰《愿者上钩》的小品斗方，印象深刻，他人画诸类题材多为姜太公蓑衣斗笠，垂钓于寒山瘦水之间，而先生之作，惟有一尾鱼口咬钓丝，似乎是受不了诱惑，迫不及待的去吃香饵，又似乎是已经上钩只能做无用的挣扎，除右上解的题款，四分之三画面皆留空白，讲究墨彩、墨阶，用墨之黑与背景之白对比适当，但从线的弧度和张力来看，亦可想象出画外垂钓者的神态表情，整幅图造型简单却意境悠远，令人遐思无限。

先生师从中国著名书画艺术家郭志光，从技法和画风看，仍归入传统一类，喜泼墨泼彩，擅大章法大写意。虽其泼墨泼彩脱尽了世俗那种笔飞墨舞、纵意使气、表面热闹实则轻浮浅薄的习气，但综论仍沿袭了其师之道。但今见先生新作，却明显感觉到其画风有“向内转”之变，在传统的基础上，开始探索属于自己的风格和技法。吾以为，此画册无论创作风格和选择题材，皆跳出了先生以往传统作画的窠臼，是其创作发展中的一个转折点。

2014年初夏，先生荣幸被海右印社国画部聘为副主任，并成为浙江一品阁书画艺术研究院副院长，因工作时常穿梭于南北之间，苔封藓锈，似锦繁花，香草异果，藤蔓袅娜的南国丽景每每使先生感叹于大自然的瑰丽奇诡，北方人多数对南国景致事物仍有陌生感，虽对南方水果喜爱有加，却并不知其如何生长，枝叶姿态如何，菠萝蜜、木瓜、榴莲等南国水果从枝干处、突兀之间便结出硕大的果实，与北方水果植株干生枝，枝生叶，叶开花结果的模式迥然相异，而北方人知其然者很少，画坛选择南国水果花鸟为题材者也寥若星辰。想至此，先生决心以南方水果花鸟作为选材进行创作。为了解南国动植物性情，抓住其神韵风貌，先生背着画夹，每每流连往返于深谷幽林，芝兰玉树之间，大片大片的植物园披锦挂缎、硕果累累，激起了先生对生活的挚爱和热情，激动处，先生在累累硕果下支起书案，铺纸研磨，挥毫泼墨，其师郭志光曾评价先生作画“胆大”，众友人亲见先生作画的过程果然感叹其独特的技法，其他画家多数在一器皿里混合调色后方可落笔，先生作画，饱蘸水墨，笔根为水，笔尖为墨，却是在笔上便将所有颜色调至完好，不需试纸，直接落笔，虽仍沿用传统中锋运笔，但却因善于用水，那画面更有圆润之感，更具田园清新之态。落笔后，先生也不作反复皴擦积墨，而是胸中早有画之美、意之境，只不过将胸中大千世界以笔墨为媒介搬到纸上而已。悉数观其新作，那枇杷，榴莲，火龙果润叶鲜花、相互生辉，再有几只鸟儿俏落枝头，或相互凝望互诉衷肠，或独自吟唱展翅待翔，动与静和谐有机地组合在一起，产生出一种神奇美妙的，属于生命本身的自然美感，万物皆充满了生机，趣味盎然。题材及技法的变化，大约也可揣摩出先生对于未来创作亦有新的计划。

”南国有嘉木，葳蕤自成林”,先生新作，以笔墨赋予南国景致以新意韵，也拓宽了花鸟画创作的新思路。《长歌行》中有诗云“阳春布德泽，万物生光辉”，先生之水墨给予南国万物铺上了一层光辉，令人欢欣，可谓“笔墨布德泽，南国生光辉”了。依先生之勤苦，相信他不久便会创作出更令人振奋的画作。