艺者无疆笔冢砚穿——记青荷草堂董亮

      董亮，又名大亮，沂山人，毕业于中央美院国画专业，后又在中国油画研修班，俄罗斯列宾美院油画大师研修班深造。

        董亮作画，花鸟、山水，人物皆得心应手，大画气势，小品精到，令人耳目一新。书法上擅长草书和魏碑。其书画作品多次参展国家及省级以上展览并获奖。尤其是他的国画写意能力得到书画界名家的认同，多幅作品被社会各界人士收藏。

        2013年后，在青州书画城建立青荷草塘艺术工作室、青荷美术培训中心，并在临朐九山神牛谷创办写生基地。

        董亮作为年轻画家，基础扎实，守道创新，师古不泥，已经引起人们的关注，他的艺术目标很远。

艺者无疆  笔冢砚穿

                  ——记青荷草堂董亮

        董亮毕业于中央美院油画专业，凭着准确的造型能力和对国画的情感，又转身央美国画专业，做人学艺双修，多年的写意画探索，使他渐行渐远，步步登高，主攻山水画创作，花鸟人物并进，作为一名青年新秀，董亮对于艺术有着自己的理解，作画需要作者素养和笔墨功夫，需要长年笔耕不辍，更要不间断读书滋养，耐住寂寞，慎独而不固执，放松而不越法度，始终不忘自然造化山水写生，他写生于巍巍太行，仙游于亘亘秦岭，走塞北下江南，读书行路。

        董亮作为农家子弟，起初的清贫没有挡住求艺的脚步，十几年来，他在知行合一的道路上奋力前行，求的本固方能枝荣。他追求高品格的艺术格调，研究古人山水画的用墨用笔，他认为学习古人大家是必要的，但却应该有自己的想法与特色。可以说创作思路遵循传统，却又跳出传统。张大千也曾被称为“临摹天下名画最多的画家”，临摹对于一个画家来说便是最好的学习过程，董亮说：“在出来自己真正作品之前，我习惯于先研究大家的每一幅画，临摹他们的好的作品，在他们的作品中学习线条、墨色以及手法。”董亮痴迷于宋元、明清等大师，他认为他们的作品是我们现在人所无法取代的，而现在的人过于浮躁，大家都无法静下心来，体会国画真正的内涵。

        观董亮的作品是一种享受，师法自然是第一感受，他的工作室里有很多刚绘制完成的兰花，寥寥几笔，兰花的清新淡雅跃然于纸上，兰花讲究大小、疏密等，虽看寥寥几笔，却也是深思熟虑后的构图与用笔，虽是小品却也生动隽永，墨色微妙，颇有情趣，映了“画兰其实在画心，淡泊平和扫心烦。”的真实写照。看完董亮的兰花，心中不由的浮现，一个外表粗犷的人却有一颗细腻温柔的心，不由得下了结论原来董亮老师的是婉约派，然而看到他画的山水之后，这一结论便又被打翻了，赏董亮老师的山水又是另一种境界。

        他的山水作品画面疏朗，自然浑厚，山水融汇与天地之间，每一根线条都充满了变化，或勾或染，高山流水面前、名山古迹之间，层林尽染，氤氲有气。他笔下的山川雄伟瑰丽，气韵生动，气势夺人。在山水创作中的骨法用笔显示他良好的笔墨功力。他用各种画法转换，留白与用墨适宜得当，山石、林木、水流轻松自如，灵动有力，观之乐趣无穷。

        董亮的作品不管是山水，花鸟还是人物，不管是大尺幅作品，还是小品或者扇面，总能小中见大，大中取势，作品彰显出自由，灵动，老练之风。他的书法也很见功力，尤擅长魏碑和草书，喜欢在其画作上题落长款，字体沉稳洒脱，书法与画作互为映衬，在几方红色印章点缀下，展现出一幅生动和谐的水墨画卷。

         国画创作要求立意为先，也和任何艺术作品都要求创作者首先人品高贵，人格高尚是一致的。作画需要功夫，作品入境需要天分，否则作品永远缺少神韵。

        董亮从走出中央美院开始，已经注定他日后的艺术人生，他为人厚道，从艺专一，交友真诚，思维敏捷，落落大方，每一件作品都是人格的物化，他的作品很少雷同，信手拈来皆成画作，随着年龄的成熟其作品日渐厚重，他牢记老师的教导，传承古法走的是自己的画风之路，让作品说话，让观赏者说话，“十个人有一个人喜欢我的作品我心足矣”这是董亮对于艺术的理解，他说：“每个人欣赏以及喜好风格都不同，我们不要求每一幅作品都被大众所喜爱，有艺术知己必然心灵相通。”随着画风的成熟，董亮牢记教诲，传承古法，废纸三千，不断走自己的创作之路。