您所在的当前位置：首页 > 新闻资讯

名家推介 | 走近潍坊本土花鸟画家徐建明

所属栏目：新闻资讯作者：刘掬丽编辑：刘掬丽时间：2020-12-21 14:29:39 来源：原创

花鸟画作为一个中国传统绘画的重要画种，

在现代艺术发展中其独具的

艺术审美价值是其他画种所不能取代的。

大自然中的花花草草皆有其品性，

古今许多画家结合自己的人生追求，

寄情花鸟，抒情表志。

“一生二，二生三，三生万物”

一点一线、一笔一墨

也将中国画的意像精神包含其中。

从自然的润物无声到花鸟画意境的创作，

是画家对生活有着深厚的理解

以及对人生的感悟，

借助花鸟画的创作语言来寄托自己的所思、所想。

下面让我们一同走近

潍坊本土画家

徐建明

徐建明说：花鸟画要贴近老百姓的生活。因为艺术来源生活，来源于社会老百姓对花鸟的崇拜。你画出的这种东西必须要让老百姓去认可，也要有中国画的味道，要有对笔墨纸砚的理解。画不接地气是不行的。我现在画的花鸟，不管是什么体裁，不管见到什么花果，我就会画出来。画画不能凭空想象，乱画是不行的。就像我身后这张1.8米×1.8米的画，主题是“荷”和“鳜鱼”――我们中国的传统文化是以“和”为“贵”。如：北京的“太和殿”等等，都是以“和”为主题；鳜鱼主要生长在南方的河里面，它的谐音“贵”――老百姓都喜欢这种题材，所以用“鳜鱼”代表“贵”。

徐建明

字霁白，号城北草堂主人、冷梦庵主，山东省工艺美术学会会员，中国美术家协会会员，中国文化管理协会书画工作委员会会员，中国香港美术家协会~~培训总部基地国画花鸟导师，伯夷画社社长，海右印社国画部副主任，浙江一品阁书画艺术研究院副院长，山东佛教协会普照寺书画院艺术顾问，齐鲁文学书画院副院长。
1958年生于山东潍坊，1981年毕业于山东轻工业学院美术系包装装潢专业。幼喜丹青，痴心水墨，1973年拜在“知守斋主”郭志光先生门下攻国画，又私淑青藤、八大诸先贤，数年而有小成，尤擅水墨花鸟、金石篆刻。上世纪70年代末，在借调到轻工部工作时，国画作品《五连冠》因缘巧合得到现代中国画大师李苦禅、刘继卣、吴作人等人的从旁点评，鼓励参加全国美展，并在翌年的第五届全国美展中获得三等奖。2013年至2014年先后在黄滨鸿纪念馆举办画展、在江苏无锡宜兴吴冠中纪念馆、徐悲鸿纪念馆举办个人画展，在郭味蕖美术馆举办了个人画展。多幅作品在《中国书画报》《中国文化报》《中国书画导报》《中国篆刻家》上发表并获奖，2012年被评为全国十佳中老年书画家。
知天命年更以郑板桥一竿瘦竹自期，誓“搜尽奇峰打草稿”，师不中不外之法，画不今不古之画，若能把自己简练坦诚的品格注入笔下，如此足矣。

徐建明国画作品欣赏

品读徐建明的画作，扑面而来的是一种清新的自然气息，笔饱墨酣之中体现的是一种写意国画特有的神韵和意味，展示了令人愉悦的清幽境界。他的笔下，自然物象经过画家的构思与提炼展现于纸上，呈现出笔精墨妙、富有意韵的“写意”之象。在其笔法自然的勾勒点染下，画面显得气韵十足，意趣盎然。

但他在传统技法的基础上喜用泼墨、泼彩。虽然他的泼墨、泼彩脱尽了世俗那种笔飞墨舞、纵意使气，表面热闹，实则轻浮浅薄的习气，但技法上仍沿袭了前人之道。徐建明作画，饱蘸水墨，笔根为水，笔尖为墨，在笔上便将所有颜色调至完好，不需试纸，直接落笔，虽仍沿用传统中锋运笔，但却因善于用水，使画面更有圆润之感，更具田园清新之态。落笔之后，他不作反复皴擦积墨，而是保留着画面最初的美和意境。

徐建明用独具匠心的笔墨赋予花鸟画以新的意韵，拓宽了其花鸟画创作的新思路。《长歌行》中有诗句：“阳春布德泽，万物生辉。”徐建明为他笔下的自然之物铺上了一层灿烂的光辉，将自然的美好和胸中的逸气挥洒在墨与彩的交织中。

徐建明作