墨海驰骋 禅意人生—— ——记著名写意花鸟画家房瑞合先生

  作者:何岱新

   艺术的伟大意义，基本上在于它能显示人的真正感情、内心生活的奥秘和热情的世界。——罗曼·罗兰

    人与人的相遇，总是有一段缘的。最早结识瑞合先生，恰恰不是通过他的画，而是他的文字。在博客间，偶然读完他的《耕香草堂》心得，以及他大量的诗词，和富有哲理内容的博文，我就执意的认为他是一个有着深厚文化修养的人，他的画一定值得体味。或许是我偏爱文学，出于对文字的天生敏感；抑或在艺术界的圈里圈外，冷眼旁观的日子久了，果然我寻觅着久违的气息，欣赏到瑞合先生介乎于禅意境界的“一花一叶一世界”的酣畅淋漓。

   欣赏瑞合先生的花鸟作品，真可谓：自鸣天籁，灵性有别，追求互异。但他对中国画的执着与痴迷是一如既往的，在创作中不断进步是相同的，真可谓是大有前程的一族。他怀着强烈的思想情感，以个性鲜明的生活体验，新颖独特的艺术形式，在作品中涌动着时代的脉搏，揭示了生活的本质和规律，反映了大多数人的精神、气质和愿望，这样的作品是美的，它所反映出来的生活比普通的现实生活更高、更强烈、更有集中性、更典型、更理想。

   房瑞合先生一九六七年出生于山东省汶上，《耕香草堂》主人，北京荣宝斋画院郭石夫工作室画家，北京德威书画院画家，中国书画研究院艺委会委员，山东省美术家协会会员，山东省济宁市孔孟书画院特聘画家，济宁市青年美协副主席。

   房瑞合先生在艺术上取得的成就有目共睹，由于先生为人低调，高行微言，知重皎然，鲜有人得以触摸其灵魂的高度。

    先生多年潜心于传统美术艺术研究，颇受明、清文人画派影响，擅长花鸟鱼虫，尤其以松鼠及动物飞鸟见长，作品在国家、省、市书画大展中多次获奖，作品《松林情趣》荣获中国电影百年书画大展优秀奖，多次参加山东省书画精品展、山东省一、二、三届写生精品展并获奖，百幅作品发表于《中国书画报》《美术》《国画家》《江苏画刊》《羲之书画报》《美术报》。作品被美国、西班牙、香港、台湾等多个国家和地区的机构和友人收藏。在北京、广州设有颇具影响的工作室和常设展馆。

    书画界的人们常常说起‘写意人生’，我们不禁要问，什么是‘写意人生’的真谛呢？“古之学者为己，今之学者为人”，借用孔子的一句话，或许能道尽人心时态。在现代这样一个喧嚣的背景下，房先生能够平心静气，不躁不傲，日日沉浸在绘画事业中，真的很不容易，是尤为难能可贵的。这也就难怪，先生的画品为什么会有一种散淡之意。散淡者，乃心灵无所住而住之象，呈自由状态，非少挂碍者不能至此。而这种状态的得来，恐怕离不开他多年的笔墨修为和高尚的做人原则。学而不思罔,思而不学则殆。笔墨之行，即有笔墨之思，笔墨之思，即含笔墨之趋，而笔墨之趋，呈现的即是画旨。

   在房瑞合先生的作品中，他与大自然的一花一草，彷佛总是有着某种缘分。这看似信手拈来的写意小品，或嗅如墨气酣畅的大幅作品，总是在不经意间，浸入观者的心房，让人闻到一股花开由心的，淡淡的自然芳香，慢慢的深醉其间，似乎忘却脚下那条流淌的运河之水，或者浸润着儒家文化厚重沃土的滋养，似乎忘却心间魂牵梦绕的八大山人、徐渭、齐白石,或者黄宾虹。

   然而，钟情于自然大写意的瑞合先生，却从没有迷茫或迷失。他反复叩问自己：“什么是中国画？中国画是怎么样的一种意念？是一种怎样的思维？对此要有怎样的感受？中国画是用来看的？还是用来欣赏呢？又怎样去体味呢？”他体悟到，无论如何都有着极大的文化内涵在里面。画者，文之极也，无文，何以有画？瑞合先生独立的思索和想法，引领着他自己不断探寻属于心灵的笔墨，在文字与墨之间来去自由，在传统中来去自由，在生活里来去自由，在情感世界来去自由。或许，只有他自己懂得了写意人生的真谛，才能传递给观者一种心灵的震撼。

   在我看来，他的画中，隐约间有一股笔墨的大方气度。寥寥几笔间，简约但丰富，清雅却又不失深沉。每一幅画所作的布局和立意，都一丝不苟、思考良多，深厚而有变化。不知不觉间，他精心构建着属于自己的艺术程式。一花一叶的意境，一枝一丛的韵味，一个鸟儿，一对蜂儿灵动，一个动物的妩媚无不显示着先生平淡而不俗的眼界与胸襟。笔墨的多变，显示出他的繁恰是简；而他的简恰是繁。正如他说黄宾虹和八大山人，黄宾虹千笔万笔，却是一笔；八大山人一笔两笔，恰是千万笔。

   总体来讲，简也好，繁也好，这都不是目的，目的在于繁简背后的意绪。正是在此意义上，齐白石才说：画在似与不似之间。这似与不似，才是画的性灵安居之处。平淡未必无奇，作平淡而止于平淡，平淡之外无物也；平淡之外须有物，所谓弦外之音，则平淡自不平淡。“采菊东篱下，悠然见南山”之句是也。林畊青云诗如此，朱屺瞻说画也如此，瑞合的笔墨也是如此。慢慢的品赏间，那平淡自然中，总是透出一股呼之欲出的生机与情绪。

   大家知道，艺术的表现形式是多元化的，从工笔到意笔，都有其内在的发展模式，只要稍微留意一下，就会在瑞合先生花鸟画(和其他画作一样)的造型，构图，用笔，用墨等方面，找到一个共同的规律，造型上巧拙，朴华，繁简。构图上的宾主，虚实，开合。用笔上的疾徐，提按，轻重。用墨上的浓淡，干湿，枯润等等，无不是“相辅相成”的对立统一关系。这也是国画美学构成的必要元素。

   在瑞合先生的花鸟画作品中，我感受到了画家在艺术上所采用的“取象单纯”这一艺术思想，结合“工而有意”“离象而求”“意从工出”“遗形取神”等表现形式，在“情动于中而形于外”的思维中，把物象提升为心象，把形象转化为意象，由此形成了画家自己的清雅素朴的艺术风格。

   读过瑞合先生花鸟画作品的人，都会感觉到画家在用一种细致的情感，朦胧的意趣和清新的格调，把平和的心态，真实的感受表现出来，呈现出的是一种画境，一种意境，而更多的是一种心境。所谓“佛家只说家常话”，此言令人深思，回味无穷，这也是画家的一种人生态度。此即能通过绘画作品表现出其意境，乃是心中至美。

   写意花鸟画，是表现画家创意博达与功力的创作，在很大程度上，能够体现画家的修养与学识，瑞合先生以传统为师，以自然为师，在解读传统技法中，悟出艺术创作的精妙。他的画作最常表现自然生态主题，用墨谨慎，讲究干净利落，让人感觉出平中求和，和中求贵的朴素，营造的是意趣天成、鸟语花香的艺术氛围。他笔下的一草一木，一个动物都赋予了鲜活的生命，很容易使人畅想大自然鸟语花香的静幽之美。那种栩栩如生、精致动人的视觉效果，那种形神兼备、气韵生动的情趣意境，让人从内心里感觉出陶醉，给人以圣洁高雅的艺术感受。