终受时代肯定的伟大艺术家：高更

　　瑞士的保罗．贝耶勒（Paul Beyeler）基金会才刚刚举办过保罗．高更的画展，并且促成了有史以来一件艺术作品所创下的最高金额私人交易；这件作品名称是《回归浑沌》（Retour sur le parcours chaotique），作者是一位未被自己的时代所理解，如今却备受推崇的艺术家。

　　保罗．高更于1874年开始自学绘画，当时受到卡密．毕沙罗（Camille Pissarro）这位伟大艺术家的印象派技巧所启蒙。高更的个性非常独立，很快便脱离印象派这个团体，为了寻求原始的纯粹，他在布列塔尼 （Bretagne，法国西部荒无人烟的海滨）找到庇护所作画，也完成了几件陶塑作品；随後他在法国旅行了一阵子，然後才在1891年出发前往巴贝耶特 （Papeete）。在他具传奇性的人生经历中，人们常常记得的是他与梵谷那段波涛汹涌的友谊（导致梵谷割下了一只耳朵），还有他在蛮荒岛屿上的放逐生 活。可能比较不为人知的，是高更在这段离经叛道的人生故事中，曾经历过极为剧烈的生理与心理上的痛苦。

　　高更当年是个彻底的前卫派。他强而有力的作品深深撼动了绘画的传统常规，也启发了为数众多的艺术家：像是皮耶．波纳尔（Pierre Bonnard）与莫里斯．德尼（Maurice Denis）。他同时也是一位受到启发的艺术品买家，在1870年代起便投资过毕沙罗、马奈（Manet）、塞尚（Cézanne）、雷诺瓦 （Renoir）和莫内（Monet）的作品。然而，高更在当代最优秀的艺术家之中所获得的好评，甚至杜兰德-鲁埃尔画廊（la galerie Durand-Ruel）给予的支持，都并不足以让他赖以艺术维生─他生前所举办过的画展与作品拍卖会都彻底的失败了。1895年，高更把作品交给德鲁奥 （Drouot）拍卖行贩售，以筹措他的下一次旅行的经费，结果是场惨痛的失败，甚至连当时高更那位把他巴黎的寓所洗劫一空的女友安娜（Annah），都 把那些画作留在原地。安娜并不是当时唯一一个不了解那些作品的重要性的人；在大溪地，高更有些雕塑作品被回收拿去盖了一间猪舍！其他的作品有些被烧掉了， 有些则被丢进了海里，与这些被破坏的作品品质相等之作，在今天可是价值好几百万。

　　美国市场的认可

　　时间终究还是返还了高更身为伟大艺术家的身分，他是与遥远世界接触的创造者，也是艺术史的一部分。高更消化吸收了埃及、印度、古希腊与西方现代大师 们的经典大作，他不断地钻研这些杰作所衍生出来的作品。高更也是个被诅咒的艺术家与冒险家，他死後所获得的成功俨然让他成为现代主义之父，这点很自然地受 到市场的同理对待，也就是说，受到最高的重视。

　　在拍卖会上，这位艺术家在2000年的时候便首次越过了千万美元的门槛。就在2003年，市场上出现一幅题为《显现》的画作 （L'Apparition，1902年的作品，在2000年6月23日这天由伦敦的苏富比拍卖行以相当於1260万美元的价格成交），这是一幅重要的作 品，上一次公诸於世要回溯到1944年了。今天，他在拍卖会场上的纪录远远超过於此，因为已经高涨到成交价4030万美元了（2006年11月8日，纽约 佳士得拍卖行）。获得报偿的作品是《拿着斧头的男子》（L'Homme à la hache），完成於1891年，正是高更抵达大溪地的同一年。这幅画简单地说，是一部具有开创意义的作品，重新建构出结合了大溪地现实的古老天堂幻想。

　　高更用了下面这些话来描述这幅呈现出神化了的大自然的画作：「几乎全裸的男人用两只手举起一把沉重的斧头[...]。在紫色的土地上，有金属黄色的 长长蛇型树叶，全然是一种东方的字汇，（笔者觉得像）一种神秘陌生语言的文字。我似乎看见了这个源自於大洋洲的字：Atua–神-Taàta或是 Takata，後者一直传到印度，无所不在，或者说在一切（佛教）之中都找得到。」这件具有历史意义的作品，可以被视为这位艺术家最重要的作品之一，然而 在拍卖会当中，比起艺术市场上那些当代的明星，价值算是被低估了许多。

　　沃荷（Warhol）、培根（Bacon）、罗斯科（Rothko）和昆斯（Koons）等，全都曾开出比《拿着斧头的男子》售价更高的拍卖纪录。 事实上，因为缺乏巨作，高更的拍卖市场仅只反映出其应有价值的极小部分，因为这位艺术家所创下的真正纪录不是4030万美元，而是3亿美元！3亿美元，是 培根那幅用了那麽多墨水画出的三联画，在2013年拍出价格的两倍。2015年的二月初，那幅名为《你何时结婚？》（Nafea faa ipoipo）的画作，其交易价格被揭露了，那是高更1892年第一次去大溪地居住时的作品，此前一直都在瑞士的巴塞尔美术馆（Kunstmuseum de Bale）展出；根据纽约时报的报导，这件作品被一位卡达的买家买下。这笔3亿美元的售价成了有史以来购买一幅画作的最高交易价格。

　　版画─容易入手的面向

  　在巴黎学会版画的高更，却是在大溪地完成他最好的版画作品。三幅在岛上完成的单色版画，自1994年起就已经超过了50万美元的门槛。如果说他的油画作品比较罕见，那麽他的版画作品还算比较容易找到。

　　这位艺术家在市场上的作品，这些版画占了超过60％的比例，相对於将近20％的素描，与10％的油画，可算是让高更比较容易被买下的一批作品了。去 年有二十幅版画以不到2千美元的价钱被转手卖出，主要就是在巴黎、纽约、布拉格、柏林与伯恩所举办的拍卖会上。2014年也是备受瞩目的一年，因为纽约的 现代艺术美术馆（MoMA）举办了一场既罕见又极富盛名的展览（2014年5月8日到6月8日），焦点集中在他的版画与转印作品上，同时也建立起了其版 画、最负盛名的油画，还有雕塑作品之间的回响与对话。要注意的是版画作品的价格也开始攀升，随着二十世纪其他优秀艺术家的那股水涨船高的趋势，其中也包括 他的朋友奥迪隆．雷东（Odilon Redon）。雷东与高更一直维系着友谊与艺术上的关系，两人对彼此充满尊敬。独立性与前瞻的眼光让他们被置於在版画领域的西方艺术家当中，最受好评的位 置。如果说雷东原本也想劝阻高更前往大溪地，最後也终於对这位朋友的勇气与决心表示敬佩─他是少数几位完全领会高更作品重要性的人，抹去了同时代大部分的 人对於高更的无法理解。