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| 用户名 |
董亮 |
| 会员等级 |
艺术家会员 |
| 注册时间 |
2016-04-05 14:12:05 |
| 邮箱 |
dl@163.com |
| 会员类型: | 国画名家 | | 首字母大写: | D | | 姓名: | 董亮 | | 联系电话: | | | 籍贯: | | | 出生日期: | | | 毕业院校: | | | 代表作品: | 董亮,生于山东临朐,毕业于中央美院,后学习于中央美院国画研修班,中国油画院研修班,俄罗斯列宾美院油画大师研修班。现为青年艺术家。
从质朴中走来，又往质朴中去
位于青州东南一隅的君怡都，远离城市的喧嚣，四时安静平和，董亮的青荷草塘工作室便坐落在此处。年仅33岁的董亮没有年轻艺术家离经叛道的特质，他站在那里，像每一天与我们擦肩而过的无数过路人中的一个，他体型微胖，头发理得很短，在自己的画室里穿着随意，一壶清茶款待来宾，叫人没有来到陌生之处的拘禁，而是能迅速自在下来。
随意交谈几句后，董亮回忆起学画经历，一时有些感概起来。在初二那年，他兴起学习书画的念头，因为生活在农村，他每天凌晨四点就要起床，骑着大梁自行车前往临朐县城学习，每天都是四个小时的路程，日复一日，年复一年，风雨无阻。董亮最终也以优异成绩考取了中央美术学院，那一年中央美院的油画班，在山东仅录取了7名学生。
董亮在二十四岁加入中国书协，在学生时代就达到了那样高的高度，在毕业后他却没有从事书画工作，而是前往深圳，成为了一名设计师，那两年时间，他积累了一定的资本，却逐渐在大城市忙碌喧嚣的生活中倍感厌烦，最终，他决定放弃高薪工作，回北京深造，重新拿起了画笔。那种要献身书画事业的冲动成就了今日的董亮，中国少了一位年轻的手机设计师，多了一位沉稳质朴的书画家。
学习油画的经历曾深深把董亮禁锢住，他曾因西方绘画对点、线、面的苛刻要求难以掌握传统中国画的笔墨神韵，经过了半年时间，他才逐渐了悟，从西方注重黑白灰、光影、投影的笔法中“转”出来，慢慢在花鸟山水中崭露头角，现已有不菲成就。董亮善做减法，在他的笔下，自来是寥寥几笔，把一株花草、一颗青竹展现出来，其笔法精炼，酝酿布局胸有成竹。他认为，中国画讲究留白，不管是山是水是云，都要给人“透气”之感，中国画的意境是抽象的，此抽象又区别于西方美术的抽象，要有力度的线条才能挥洒出来。
“真正的美在像与不像之间。”董亮说，深厚的油画功底使得他在造型方面得心应手，对中国传统书画的深入又让他对“似像非像”之境有着深深的体会，正如名家出手，也许动作不甚优美，一出手却直取要害。
董亮认为，在艺术的道理上拾级而上，需要“修心”，他坦言，每次学习，与优秀的老师交往，他都有后背发凉的的感受：原来我还有这么多不懂，原来我还有这么多不足。他尊重艺术，对中国传统文化始终保持敬畏之心，认为离开了传统的创作是无根之水，如果中国传统艺术的发展如一颗根深蒂固的大树，后来只能从这颗大树的枝桠上攫取养分，胡乱创作，离开传统的沃土，是走不远的，也不能真正体会到书画的精髓与真谛。
艺术家要回归本真，在传统的大树上回溯，才能体会前人之境，才能站得更为高远，能看到的世界才越是宽阔，董亮不断外出写生，精进自己，而他自己越来越谦逊，对中国传统书画笔墨的敬畏感越深，他自己也在这条道路上越发谦卑，“有一天，我站在人群中，没有任何起眼的地方，那就是我所追求的境地。” | | 艺术顾问: | 否 | | 手机: | | | QQ号码: | | | 会员头像: |  | | 联系地址: | | | 邮编: | | | 是否推荐: | | | 个人简介: | 董亮,生于山东临朐,毕业于中央美院,后学习于中央美院国画研修班,中国油画院研修班,俄罗斯列宾美院油画大师研修班。现为青年艺术家。
从质朴中走来，又往质朴中去
位于青州东南一隅的君怡都，远离城市的喧嚣，四时安静平和，董亮的青荷草塘工作室便坐落在此处。年仅33岁的董亮没有年轻艺术家离经叛道的特质，他站在那里，像每一天与我们擦肩而过的无数过路人中的一个，他体型微胖，头发理得很短，在自己的画室里穿着随意，一壶清茶款待来宾，叫人没有来到陌生之处的拘禁，而是能迅速自在下来。
随意交谈几句后，董亮回忆起学画经历，一时有些感概起来。在初二那年，他兴起学习书画的念头，因为生活在农村，他每天凌晨四点就要起床，骑着大梁自行车前往临朐县城学习，每天都是四个小时的路程，日复一日，年复一年，风雨无阻。董亮最终也以优异成绩考取了中央美术学院，那一年中央美院的油画班，在山东仅录取了7名学生。
董亮在二十四岁加入中国书协，在学生时代就达到了那样高的高度，在毕业后他却没有从事书画工作，而是前往深圳，成为了一名设计师，那两年时间，他积累了一定的资本，却逐渐在大城市忙碌喧嚣的生活中倍感厌烦，最终，他决定放弃高薪工作，回北京深造，重新拿起了画笔。那种要献身书画事业的冲动成就了今日的董亮，中国少了一位年轻的手机设计师，多了一位沉稳质朴的书画家。
学习油画的经历曾深深把董亮禁锢住，他曾因西方绘画对点、线、面的苛刻要求难以掌握传统中国画的笔墨神韵，经过了半年时间，他才逐渐了悟，从西方注重黑白灰、光影、投影的笔法中“转”出来，慢慢在花鸟山水中崭露头角，现已有不菲成就。董亮善做减法，在他的笔下，自来是寥寥几笔，把一株花草、一颗青竹展现出来，其笔法精炼，酝酿布局胸有成竹。他认为，中国画讲究留白，不管是山是水是云，都要给人“透气”之感，中国画的意境是抽象的，此抽象又区别于西方美术的抽象，要有力度的线条才能挥洒出来。
“真正的美在像与不像之间。”董亮说，深厚的油画功底使得他在造型方面得心应手，对中国传统书画的深入又让他对“似像非像”之境有着深深的体会，正如名家出手，也许动作不甚优美，一出手却直取要害。
董亮认为，在艺术的道理上拾级而上，需要“修心”，他坦言，每次学习，与优秀的老师交往，他都有后背发凉的的感受：原来我还有这么多不懂，原来我还有这么多不足。他尊重艺术，对中国传统文化始终保持敬畏之心，认为离开了传统的创作是无根之水，如果中国传统艺术的发展如一颗根深蒂固的大树，后来只能从这颗大树的枝桠上攫取养分，胡乱创作，离开传统的沃土，是走不远的，也不能真正体会到书画的精髓与真谛。
艺术家要回归本真，在传统的大树上回溯，才能体会前人之境，才能站得更为高远，能看到的世界才越是宽阔，董亮不断外出写生，精进自己，而他自己越来越谦逊，对中国传统书画笔墨的敬畏感越深，他自己也在这条道路上越发谦卑，“有一天，我站在人群中，没有任何起眼的地方，那就是我所追求的境地。” | | 关联机构ID: | |
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